WORKSHOP

IN CORSO

workshop di teatro per adolescenti

CONDOTTO DA GIULIA RENÈE

Il Workshop intensivo per ragazzi e ragazze sarà una vera e propria immersione totale nel mondo del teatro. L’obiettivo è quello di sviluppare nei ragazzi una fiducia sul palco ma anche quella in se stessi, aumentare la creatività, la capacità di lavoro di gruppo, oltre a fornire una base solida per chiunque sia interessato a perseguire l’attività teatrale, o semplicemente desideri esplorare la propria espressività artistica. Utilizzando molteplici linguaggi e forme espressive, vivendo il corpo come relazione, lavorando sulla voce, sulle emozioni e sui sentimenti. Al termine del workshop i ragazzi presenteranno il lavoro svolto durante i quattro giorni insieme.

 
Data: 11-12-13-14 Giugno 2024
Orari: dalle ore 10.00 alle ore 16.00
Presso: Inlakesh Film, Via Federico Nansen 96 (Roma Ostiense)
Costo: 120€
Età partecipanti: dai 9 ai 13 anni di età
 
Prenotazioni:

workshop@inlakeshfilm.com
+ 39 328 242 3427

MEISNER ROMA

CONDOTTO DA STEVEN DITMYER

Dal 17 al 21 Giugno 2024
(dalle ore 10.30 alle ore 16.00)

Ritorna, dopo due anni di assenza dall’Italia, la sedicesima edizione di Meisner Roma, Workshop Intensivo di Recitazione sulla Tecnica Meisner condotto dall’insegnante statunitense Steven Ditmyer.

Il Workshop: questo Workshop Intensivo offre una base della tecnica Meisner, che è stata sviluppata da Sanford Meisner al Neighborhood Playhouse di New York City dove ha insegnato per più di 50 anni.

Nel corso del seminario si lavorerà sulla capacità di vivere la recitazione come un momento di verità, attraverso una serie di esercizi fondamentali, tra cui il “Repeat” (Word Repetition Game), un esercizio di improvvisazione attraverso il quale si impara a concentrarsi completamente su un partner al fine di entrare in ascolto con lui e poter rispondere realmente e sinceramente ai suoi stimoli. Dunque la verità come base della tecnica.

Meisner diceva: “Recitare è la capacità di vivere in modo veritiero in determinate circostanze immaginarie.”

Steven Ditmyer: è un attore, regista e insegnante di recitazione, discepolo diretto di Sanford Meisner con cui ha studiato per diversi anni circa 25 anni fa. Steven Ditmyer si è laureato al “The Neighborhood Playhouse” di New York dove in seguito è diventato un insegnante ufficiale della tecnica Meisner. Oltre ad essere un membro dell’American Academy of Dramatic Arts di New York City, è il fondatore di MEISNER INTERNATIONAL.

Conduce Workshop in città di tutto il mondo, fra cui New York, Londra, Amsterdam, Parigi, Roma, Vienna, Rio de Janeiro, San Paolo, Berlino e Buenos Aires, Vilnius, ecc..

Come attore, Steven ha lavorato con molti grandi artisti come Al Pacino, Arthur Miller, Tony Randall, Ron Rifkin, Sam Waterston, Dianne Wiest, Blythe Danner e altro ancora. Come regista, ha diretto numerose opere teatrali tra cui: Notte dell’iguana con Alec Baldwin, Golf con Alan Shepard e Jack Klugman; Signore in pensione con Rosemarry Harris.

Steven è stato il co-direttore del Workshop presso la Neighborhood Playhouse (1999-2003) dove ha diretto più di 20 rappresentazioni teatrali ed è stato il direttore artistico di Neighborhood Theatre Company di Napoli, Florida (2003-2005).

“Il più puro e autentico approccio alla recitazione.” (John Cassavetes)

Sanford Meisner: è stato uno dei più stimati e conosciuti insegnanti di recitazione degli Stati Uniti. Celebre per il suo metodo d’insegnamento della recitazione: la Tecnica Meisner. Sandy Meisner ha formato generazioni di star e registi internazionali, come Grace Kelly, Gregory Peck, Steve McQueen, Joanne Woodward, Robert Duvall, Diane Keaton, Jon Voight, Jeff Goldblum, Sydney Pollack, Bob Fosse, Mark Rydell, David Mamet, John Cassavetes e Sidney Lumet.

I suoi discepoli sono stati a loro volta i maestri di Susan Sarandon, Johnny Depp, Sandra Bullock, Tom Cruise, Michelle Pfeiffer, Kim Basinger, James Gandolfini, Ben Stiller e molti altri.

“Recitare è agire veramente all’interno di circostanze immaginarie.” (Sanford Meisner)

Il Workshop si svolge in LINGUA ITALIANA: le indicazioni dell’insegnante saranno tradotte dall’inglese all’italiano da un interprete simultaneo.

Numero max. di partecipanti: 14

A chi è rivolto: attori o attrici professionist* e studenti/esse di recitazione
Modalità di ammissione: inviare un Cv e una foto a workshop@inlakeshfilm.com

Luogo: Inlakesh Film, Via Federico Nansen 96 (Roma, Zona Ostiense)

Data: dal 17 al 21 Giugno (dalle ore 10.30 alle ore 16.00)
Durata totale del seminario: 30 ore

Costo:

  • 350€ (in promozione EarlyBird fino al 02/06/2024) 
  • 390€ (iscrivendosi dopo il 02/06/2024)

 

Per info e candidature:

workshop@inlakeshfilm.com
+39.348.5406321

MEISNER ROMA

CONDOTTO DA STEVEN DITMYER

Dal 24 al 28 Giugno 2024
(dalle ore 10.30 alle ore 16.00)

Ritorna, dopo due anni di assenza dall’Italia, la sedicesima edizione di Meisner Roma, Workshop Intensivo di Recitazione sulla Tecnica Meisner condotto dall’insegnante statunitense Steven Ditmyer.

Il Workshop: questo Workshop Intensivo offre una base della tecnica Meisner, che è stata sviluppata da Sanford Meisner al Neighborhood Playhouse di New York City dove ha insegnato per più di 50 anni.

Nel corso del seminario si lavorerà sulla capacità di vivere la recitazione come un momento di verità, attraverso una serie di esercizi fondamentali, tra cui il “Repeat” (Word Repetition Game), un esercizio di improvvisazione attraverso il quale si impara a concentrarsi completamente su un partner al fine di entrare in ascolto con lui e poter rispondere realmente e sinceramente ai suoi stimoli. Dunque la verità come base della tecnica.

Meisner diceva: “Recitare è la capacità di vivere in modo veritiero in determinate circostanze immaginarie.”

Steven Ditmyer: è un attore, regista e insegnante di recitazione, discepolo diretto di Sanford Meisner con cui ha studiato per diversi anni circa 25 anni fa. Steven Ditmyer si è laureato al “The Neighborhood Playhouse” di New York dove in seguito è diventato un insegnante ufficiale della tecnica Meisner. Oltre ad essere un membro dell’American Academy of Dramatic Arts di New York City, è il fondatore di MEISNER INTERNATIONAL.

Conduce Workshop in città di tutto il mondo, fra cui New York, Londra, Amsterdam, Parigi, Roma, Vienna, Rio de Janeiro, San Paolo, Berlino e Buenos Aires, Vilnius, ecc..

Come attore, Steven ha lavorato con molti grandi artisti come Al Pacino, Arthur Miller, Tony Randall, Ron Rifkin, Sam Waterston, Dianne Wiest, Blythe Danner e altro ancora. Come regista, ha diretto numerose opere teatrali tra cui: Notte dell’iguana con Alec Baldwin, Golf con Alan Shepard e Jack Klugman; Signore in pensione con Rosemarry Harris.

Steven è stato il co-direttore del Workshop presso la Neighborhood Playhouse (1999-2003) dove ha diretto più di 20 rappresentazioni teatrali ed è stato il direttore artistico di Neighborhood Theatre Company di Napoli, Florida (2003-2005).

“Il più puro e autentico approccio alla recitazione.” (John Cassavetes)

Sanford Meisner: è stato uno dei più stimati e conosciuti insegnanti di recitazione degli Stati Uniti. Celebre per il suo metodo d’insegnamento della recitazione: la Tecnica Meisner. Sandy Meisner ha formato generazioni di star e registi internazionali, come Grace Kelly, Gregory Peck, Steve McQueen, Joanne Woodward, Robert Duvall, Diane Keaton, Jon Voight, Jeff Goldblum, Sydney Pollack, Bob Fosse, Mark Rydell, David Mamet, John Cassavetes e Sidney Lumet.

I suoi discepoli sono stati a loro volta i maestri di Susan Sarandon, Johnny Depp, Sandra Bullock, Tom Cruise, Michelle Pfeiffer, Kim Basinger, James Gandolfini, Ben Stiller e molti altri.

“Recitare è agire veramente all’interno di circostanze immaginarie.” (Sanford Meisner)

Il Workshop si svolge in LINGUA ITALIANA: le indicazioni dell’insegnante saranno tradotte dall’inglese all’italiano da un interprete simultaneo.

Numero max. di partecipanti: 14

A chi è rivolto: attori o attrici professionist* e studenti/esse di recitazione
Modalità di ammissione: inviare un Cv e una foto a workshop@inlakeshfilm.com

Luogo: Inlakesh Film, Via Federico Nansen 96 (Roma, Zona Ostiense)

Data: dal 24 al 28 Giugno (dalle ore 10.30 alle ore 16.00)
Durata totale del seminario: 30 ore

Costo:

  • 350€ (in promozione EarlyBird fino al 19/06/2024) 
  • 390€ (iscrivendosi dopo il 19/06/2024)

 

Per info e candidature:

workshop@inlakeshfilm.com
+39.348.5406321

PROSSIMAMENTE

Workshop di Yoga e meditazione per attori

Condotto da Francesca De Luca

EVENTI PASSATI

SCRIVERE, OGGI

WORKSHOP INTENSIVO DI SCENEGGIATURA

CONDOTTO DA PAOLA MAMMINI

Premio David di Donatello per il film "Perfetti Sconosciuti"

“Questa masterclass sarà una buona opportunità per spiare da vicino cosa significhi vivere di questo lavoro. Che è il più bello di tutti lo sapete già (altrimenti non credo che spendereste un weekend per stare con me con tutto quello che di bellissimo si può fare in un fine settimana a Roma) ma che è anche un magnifico terno a lotto pieno di incognite e imprevisti sempre diversi e a volte anche sorprendenti, magari lo sapete ancora poco… Nessuna risposta definitiva dunque – ogni sceneggiatore è un caso a sé – ma una testimonianza diretta e senza filtri di più di vent’anni di mestiere e un David di Donatello conquistato alla tenera età di 53 anni.”

(Paola Mammini)

 
Data: 24-25 FEBBRAIO 2024
Orari: dalle ore 10.30 alle ore 18.30
Presso: Inlakesh Film, Via Federico Nansen 96 (Roma Ostiense)
 
Programma:
  • Sviluppo di un trattamento per un cortometraggio
  • Come si costruisce un personaggio
  • Come costruire una scena
  • Come (non) si scrive un dialogo
  • Come tenere a freno l’autocompiacimento quando si scrive
  • Case studies di alcuni film (analisi scene, dialoghi, ecc.)

Cosa non troverete durante il workshop:

  • La risposta definitiva a tutte le possibili domande sul mestiere dello sceneggiatore
  • La ricetta magica per scrivere un capolavoro.

Biografia:

Diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” è stata per anni attrice di prosa, doppiatrice, conduttrice radiofonica e televisiva. Passata alla scrittura dapprima come autrice teatrale, nel 2000 partecipa al corso Script/Rai e inizia a lavorare come sceneggiatrice tv e cinema. Tra i suoi lavori per la tv: La squadra, I Cesaroni, Love Bugs, Cotti e Mangiati, Agrodolce, Immaturi la Serie; per il cinema: Tutta colpa di Freud, Succede, Vera de Verdad, Perfetti sconosciuti, Bla Bla Baby, Mio fratello Mia sorella. A giugno del 2018, è uscito il suo secondo romanzo Non puoi sapere anche l’amore, per Cairo Editore Rcs. Nel 2016 per la sceneggiatura di Perfetti sconosciuti vince il David di Donatello, il Ciak d’oro, e il premio per la miglior sceneggiatura in una competizione internazionale al Tribeca Film Festival di Robert De Niro.

Il workshop è a numero chiuso.
La selezione avverrà sulla base della valutazione del curriculum.
Il numero massimo di partecipanti è di 12 persone.

Durata totale del seminario
: 16 ore

Quota iscrizione:

  • 220€ (in promozione Earlybird price fino al 05/02/2024)
  • 260€ (iscrivendosi dopo il 05/02/2024) 

 

Per iscriversi: inviare un breve curriculum ed una foto a workshop@inlakeshfilm.com o contattare il numero +39 348 5406321

RECITARE CON PASSIONE

CONDOTTO DA FRANCESCA ROMANA DE MARTINI

Un metodo alternativo (per attori) di accesso alle emozioni

“Avere le emozioni a portata di mano”

Data: 21 al 24 MARZO 2024
Orari: dalle ore 14.00 alle ore 18.00
Presso: Inlakesh Film, Via Federico Nansen 96 (Roma Ostiense)

Come imparare a gestire lo stress, a fidarsi del proprio corpo e mettere a tacere la “voce critica” del giudizio interiore? Qual’è il segreto per riuscire a dare il meglio in un’audizione e avere le emozioni a portata di mano?
Il lavoro sviluppato da Niki Flacks (attrice- regista statunitense) è basato sulle più recenti ricerche nel campo delle neuroscienze e della connessione mente-corpo. Attraverso il rilascio di croniche ed impercettibili tensioni muscolari e facendo leva sulla profonda connessione che esiste tra il corpo, il linguaggio e i sentimenti è possibile far emergere le emozioni spontaneamente e al momento opportuno.

Il corso propone questo metodo alternativo, praticato da numerosi attori a New York, Londra e Parigi, che fornirà ai partecipanti una serie di spunti fisici e vocali consentendogli di essere ‘vivo e nel momento presente’, finalmente con l’emozione pronta all’uso.

L’emozione per gli attori è una specie di Santo Graal, su cui la maggior parte dei “metodi o sistemi” di recitazione hanno concentrato il loro lavoro negli ultimi 70/80 anni. Quello proposto in Recitare con Passione non assomiglia a nessuno di quelli maggiormente praticati, non si basa su visualizzazioni, né su rievocazione di eventi vissuti. Niki Flacks attraverso le scoperte di “W Reich” e successivamente della bioenergetica, dello yoga e di altre discipline ha sviluppato un warm up – un “selftuning” che permette all’attore di essere connesso emotivamente senza sforzo.

Obiettivi/risultati previsti

L’obiettivo principale del corso è aprire la porta della connessione emotiva e lasciare che il mondo emozionale dell’attore si connetta direttamente alle parole del testo. Gli attori scopriranno come diventa facile e quale libertà si possa provare nel lasciare che il nostro inconscio di connetta direttamente senza dover in alcun modo rievocare eventi infausti della propria vita. Alla fine del corso tutti avranno imparato a fare il “selftuning” che diverrà un modo semplice e immediato per essere pronti a lavorare, sereni e con grande senso di libertà.

Durante le giornate di workshop si lavorerà anche su macchina da presa, guidati dalla docente. Il materiale video verrà selezionato dall’organizzazione ed inviato ai partecipanti nelle settimane successive al workshop.

Francesca Romana De Martini:

Attrice, acting coach e formatrice. Diplomata in Accademia dopo aver lavorato per un periodo in teatro si è dedicata alla sua più grande passione il cinema . Ha all’attivo più di 45 titoli tra film e fiction tv, negli anni ha lavorato con grandi maestri quali B. Bertolucci, M.Placido, Pupi Avati, G. Veronesi, B. Moresco, F. Archibugi e preso parte anche a numerosi progetti internazionali (I Medici – Riviera 2 – Blood & Treasure 2, The Split 3).

Dal 2008 affianca alla carriera di attrice anche l’attività di acting coach sui set, collaborando con numerosi registi di fiction e cinema. Dal 2011 insegna recitazione cinematografica presso L’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “ Silvio D’Amico” e la Scuola d’Arte Cinematografica “Gian Maria Volontè”.

Fa parte del consiglio direttivo dell’Associazione Unita.

Il workshop è a numero chiuso.
Il numero massimo di partecipanti in presenza è di 12 persone.

A chi è rivolto: Attori e allievi attori di ogni genere dai 19 anni in su
Durata totale del seminario: 16 ore

Quota iscrizione: €240

Per iscriversi: inviare un breve curriculum ed una foto a workshop@inlakeshfilm.com o contattare il numero +39 348 5406321

MEISNER ROMA

CONDOTTO DA STEVEN DITMYER

Dal 27 Novembre all’1 Dicembre 2023
(dalle ore 10.30 alle ore 16.00)

Ritorna, dopo due anni di assenza dall’Italia, la dodicesima edizione di Meisner Roma, Workshop Intensivo di Recitazione sulla Tecnica Meisner condotto dall’insegnante statunitense Steven Ditmyer.

Il Workshop: questo Workshop Intensivo offre una base della tecnica Meisner, che è stata sviluppata da Sanford Meisner al Neighborhood Playhouse di New York City dove ha insegnato per più di 50 anni.

Nel corso del seminario si lavorerà sulla capacità di vivere la recitazione come un momento di verità, attraverso una serie di esercizi fondamentali, tra cui il “Repeat” (Word Repetition Game), un esercizio di improvvisazione attraverso il quale si impara a concentrarsi completamente su un partner al fine di entrare in ascolto con lui e poter rispondere realmente e sinceramente ai suoi stimoli. Dunque la verità come base della tecnica.

Meisner diceva: “Recitare è la capacità di vivere in modo veritiero in determinate circostanze immaginarie.”

Steven Ditmyer: è un attore, regista e insegnante di recitazione, discepolo diretto di Sanford Meisner con cui ha studiato per diversi anni circa 25 anni fa. Steven Ditmyer si è laureato al “The Neighborhood Playhouse” di New York dove in seguito è diventato un insegnante ufficiale della tecnica Meisner. Oltre ad essere un membro dell’American Academy of Dramatic Arts di New York City, è il fondatore di MEISNER INTERNATIONAL.

Conduce Workshop in città di tutto il mondo, fra cui New York, Londra, Amsterdam, Parigi, Roma, Vienna, Rio de Janeiro, San Paolo, Berlino e Buenos Aires, Vilnius, ecc..

Come attore, Steven ha lavorato con molti grandi artisti come Al Pacino, Arthur Miller, Tony Randall, Ron Rifkin, Sam Waterston, Dianne Wiest, Blythe Danner e altro ancora. Come regista, ha diretto numerose opere teatrali tra cui: Notte dell’iguana con Alec Baldwin, Golf con Alan Shepard e Jack Klugman; Signore in pensione con Rosemarry Harris.

Steven è stato il co-direttore del Workshop presso la Neighborhood Playhouse (1999-2003) dove ha diretto più di 20 rappresentazioni teatrali ed è stato il direttore artistico di Neighborhood Theatre Company di Napoli, Florida (2003-2005).

“Il più puro e autentico approccio alla recitazione.” (John Cassavetes)

Sanford Meisner: è stato uno dei più stimati e conosciuti insegnanti di recitazione degli Stati Uniti. Celebre per il suo metodo d’insegnamento della recitazione: la Tecnica Meisner. Sandy Meisner ha formato generazioni di star e registi internazionali, come Grace Kelly, Gregory Peck, Steve McQueen, Joanne Woodward, Robert Duvall, Diane Keaton, Jon Voight, Jeff Goldblum, Sydney Pollack, Bob Fosse, Mark Rydell, David Mamet, John Cassavetes e Sidney Lumet.

I suoi discepoli sono stati a loro volta i maestri di Susan Sarandon, Johnny Depp, Sandra Bullock, Tom Cruise, Michelle Pfeiffer, Kim Basinger, James Gandolfini, Ben Stiller e molti altri.

“Recitare è agire veramente all’interno di circostanze immaginarie.” (Sanford Meisner)

Il Workshop si svolge in LINGUA ITALIANA: le indicazioni dell’insegnante saranno tradotte dall’inglese all’italiano da un interprete simultaneo.

Numero max. di partecipanti: 14

A chi è rivolto: attori o attrici professionist* e studenti/esse di recitazione
Modalità di ammissione: inviare un Cv e una foto a workshop@inlakeshfilm.com

Luogo: Inlakesh Film, Via Federico Nansen 96 (Roma, Zona Ostiense)

Data: dal 27 Novembre all’1 Dicembre 2023 (dalle ore 10.30 alle ore 16.00)
Durata totale del seminario: 30 ore

Costo:

  • 330€ (in promozione EarlyBird fino al 10/11/2023) 
  • 390€ (iscrivendosi dopo il 10/11/2023)

Per info e candidature:

workshop@inlakeshfilm.com
+39.348.5406321

IL CORPO COME STRUMENTO

Workshop sul metodo Feldenkrais

CONDOTTO DA MAURIZIO FORMICONI

 

Data: 4-5 MARZO 2023
Orari: dalle ore 10.00 alle ore 18.00
Presso: Inlakesh Film, Via Federico Nansen 96 (Roma Ostiense)

Il teatro implica connessione col qui-e-ora, immediatezza, ascolto. Quando ci si sente al centro di quello che si sta facendo, ci si apre ad uno stato fisico e mentale speciale e la capacità di raggiungerlo può essere allenata per costruire un contatto più autentico con la propria creatività. Ma… cosa rende un attore naturale, interessante, vivo? Esiste un modo giusto di muoversi sulla scena? Grazie al Metodo Feldenkrais® indagheremo come l’attore possa ritrovare nella fisicità il suo mezzo espressivo principe: dilatando lo spazio fra intenzione (mente) e azione (corpo), scopriremo quanto le abitudini di movimento influenzino l’atto performativo e, iniziando ad abitare pattern d’azione inediti, andremo a espandere il
nostro bagaglio espressivo. In prova o su un palco, all’attore è richiesto di affinare l’uso del suo corpo: ogni atto performativo si traduce necessariamente in azione fisica. Nelle due giornate di workshop inizieremo a ri-conoscere gli automatismi che ci portano ad agire senza consapevolezza; esploreremo nuove possibilità di rispondere a stimoli, magari più funzionali alle necessità sceniche; impareremo a muoverci con maggiore facilità e armonia.

Obiettivi/risultati previsti:
Attraverso le lezioni di gruppo del Metodo Feldenkrais®, improvvisazioni guidate, instant composition, durante il workshop toccheremo differenti aspetti dell’agire scenico: drammaturgia del movimento e drammaturgia dello spazio; l’organizzazione muscolo-scheletrica nello sviluppo del personaggio; relazione fra testo, emozione e azione fisica.

Questo si traduce in:

  • un ampliamento della gamma espressiva;
  • una maggiore consapevolezza e presenza scenica;
  • un respiro più fluido e libero di adattarsi al processo creativo;
  • un senso più concreto di cosa significhi essere radicati;
  • una connessione più aperta con sé e con gli altri;
  • trovare il modo di fare di meno ed essere di più.


Presenza mentale, corpo e creatività si intrecciano a formare il filo rosso che si dispiega attraverso il percorso artistico e professionale del docente Maurizio Formiconi.

Maurizio Formiconi:

Dopo aver debuttato nel teatro classico con G. Patroni Griffi, G. Lombardo Radice, F. Andreotti, si dedica a esperienze sempre più vicine al movimento espressivo, in Italia e all’estero, vincendo come attore il prestigioso Premio Positano Léonide Massine per l’Arte della Danza. L’incontro col Metodo Feldenkrais® gli consente di approfondire la ricerca sull’individualità del processo creativo e su cosa significhi essere consapevoli, allargando il suo interesse alla complessità dell’essere umano. Psicologo e istruttore di Mindfulness, Maurizio insegna movimento scenico e Feldenkrais presso Teatro Azione e il Laboratorio d’Arte Cinematografica, oltre a condurre laboratori e workshop a tema.

A chi è rivolto: Attori e attrici professionist* e studenti/esse di recitazione dai 19 anni in su.
Durata totale del seminario: 16 ore

Quota iscrizione:

  • 150€ (in promozione Earlybird price fino al 15/02/2023)
  • 200€ (iscrivendosi dopo il 15/02/2023) 


Per iscriversi:
inviare un breve curriculum ed una foto a workshop@inlakeshfilm.com o contattare il numero +39 3485406321

DAL CASTING AL SET

CONDOTTO DA STEFANO CIPANI E ANNA PENNELLA

5- 6 NOVEMBRE 2022
(dalle ore 10:00 alle ore 18:00)

PROGRAMMA:

Prima Parte:

  • Elementi e indicazioni su come prepararsi al meglio per un provino;
  • Analisi del testo e domande da porsi per leggere la scena;
  • Imparare a prendere decisioni e direzioni rispetto al sottotesto della scena;
  • Cosa evitare quando ci si presenta ad un provino.


Seconda Parte:

  • Lavoro su scene in video;
  • Simulazione di provino personale;
  • Individuazione e valorizzazione dei punti di forza di ogni partecipante;
  • Conclusioni e rilascio attestati.


Obiettivi:
Sarà obiettivo del corso infondere più sicurezza e preparazione agli allievi e alle allieve attraverso consigli utili per affrontare meglio la macchina da presa, i casting e la vita lavorativa sul set.

Il corso è a numero chiuso, per un massimo di 16 partecipanti.

A tutti i partecipanti verrà rilasciato un attestato di partecipazione e alcune scene girate e scelte dallo staff.

STEFANO CIPANI: si laurea in critica e storia del cinema all’Università di Bologna DAMS con tesi su Trey Parker: satira al politically correct, per poi ricevere MFA in Fine Art presso la NYFA a Los Angeles. Il suo debutto cinematografico avviene con Mio fratello rincorre i dinosauri nel 2019, che vince il David di Donatello Giovani e l’EFA Young audience award. Nel 2020 è alla regia di Fedeltà, serie originale Netflix mentre nel 2022 gira il suo secondo lungometraggio, Educazione Fisica, con Claudio Santamaria e Sergio Rubini, sceneggiatura dei Fratelli D’innocenzo. Tra i vari cortometraggi girati, oltre venti lavori prodotti tra il 2007 e il 2020, vale la pena citare Nuvole Passeggere 2020, Symmetry 2013, While God is watching us 2011 e Napoleon’s Charm 2009.

ANNA PENNELLA: si laurea in sociologia all’Università di Bologna, prosegue gli studi a Roma 3 laureandosi alla magistrale con Lode in critica del Cinema. Da tre anni è parte del sindacato nazionale dei critici cinematografici italiani (SNCCI). Scrive per diverse riviste, indipendenti e non, per poi approcciarsi al lavoro di Casting in qualità di assistente per Roberto Bigherati e Chiara Polizzi. A soli trentuno anni ha già all’attivo oltre dieci lungometraggi firmati da Casting Director. Ha collaborato con Michael Winterbottom, Dean Craig, Stefano Mordini, Stefano Cipani, Alessandro Gassmann, Mauro Mancini, Alice Rohrwacher e Emanuele Crialese, Tiziano Russo, Claudio Bisio. Nel 2022 riceve la candidatura al festival di Taormina come miglior casting director dell’anno.

A chi è rivolto: Attori e attrici professionist* e studenti/esse di recitazione dai 19 anni in su
Numero posti disponibili: max. 16 partecipanti
Modalità di ammissione: Inviare un CV e una foto a workshop@inlakeshfilm.com
Luogo: Inlakesh Film, Via Federico Nansen 96 (Zona Ostiense, Roma)
Data: 5- 6 Novembre 2022 (dalle ore 10.00 alla ore 18.00)
Durata totale della masterclass: 16 ore

N.B. Per partecipare alla Masterclass è richiesto di presentare la certificazione di un tampone con esito negativo eseguito entro 24 ore prima dell’inizio della Masterclass.

Per info e candidature:
workshop@inlakeshfilm.com
+39.3485406321

MEISNER ROMA

CONDOTTO DA STEVEN DITMYER

Dal 21 al 25 Novembre 2022
(dalle ore 10.00 alle ore 16.00)

Ritorna, dopo due anni di assenza dall’Italia, la dodicesima edizione di Meisner Roma, Workshop Intensivo di Recitazione sulla Tecnica Meisner condotto dall’insegnante statunitense Steven Ditmyer.

Il Workshop: questo Workshop Intensivo offre una base della tecnica Meisner, che è stata sviluppata da Sanford Meisner al Neighborhood Playhouse di New York City dove ha insegnato per più di 50 anni.

Nel corso del seminario si lavorerà sulla capacità di vivere la recitazione come un momento di verità, attraverso una serie di esercizi fondamentali, tra cui il “Repeat” (Word Repetition Game), un esercizio di improvvisazione attraverso il quale si impara a concentrarsi completamente su un partner al fine di entrare in ascolto con lui e poter rispondere realmente e sinceramente ai suoi stimoli. Dunque la verità come base della tecnica.

Meisner diceva: “Recitare è la capacità di vivere in modo veritiero in determinate circostanze immaginarie.”

Steven Ditmyer: è un attore, regista e insegnante di recitazione, discepolo diretto di Sanford Meisner con cui ha studiato per diversi anni circa 25 anni fa. Steven Ditmyer si è laureato al “The Neighborhood Playhouse” di New York dove in seguito è diventato un insegnante ufficiale della tecnica Meisner. Oltre ad essere un membro dell’American Academy of Dramatic Arts di New York City, è il fondatore di MEISNER INTERNATIONAL.

Conduce Workshop in città di tutto il mondo, fra cui New York, Londra, Amsterdam, Parigi, Roma, Vienna, Rio de Janeiro, San Paolo, Berlino e Buenos Aires, Vilnius, ecc..

Come attore, Steven ha lavorato con molti grandi artisti come Al Pacino, Arthur Miller, Tony Randall, Ron Rifkin, Sam Waterston, Dianne Wiest, Blythe Danner e altro ancora. Come regista, ha diretto numerose opere teatrali tra cui: Notte dell’iguana con Alec Baldwin, Golf con Alan Shepard e Jack Klugman; Signore in pensione con Rosemarry Harris.

Steven è stato il co-direttore del Workshop presso la Neighborhood Playhouse (1999-2003) dove ha diretto più di 20 rappresentazioni teatrali ed è stato il direttore artistico di Neighborhood Theatre Company di Napoli, Florida (2003-2005).

“Il più puro e autentico approccio alla recitazione.” (John Cassavetes)

Sanford Meisner: è stato uno dei più stimati e conosciuti insegnanti di recitazione degli Stati Uniti. Celebre per il suo metodo d’insegnamento della recitazione: la Tecnica Meisner. Sandy Meisner ha formato generazioni di star e registi internazionali, come Grace Kelly, Gregory Peck, Steve McQueen, Joanne Woodward, Robert Duvall, Diane Keaton, Jon Voight, Jeff Goldblum, Sydney Pollack, Bob Fosse, Mark Rydell, David Mamet, John Cassavetes e Sidney Lumet.

I suoi discepoli sono stati a loro volta i maestri di Susan Sarandon, Johnny Depp, Sandra Bullock, Tom Cruise, Michelle Pfeiffer, Kim Basinger, James Gandolfini, Ben Stiller e molti altri.

“Recitare è agire veramente all’interno di circostanze immaginarie.” (Sanford Meisner)

Il Workshop si svolge in LINGUA ITALIANA: le indicazioni dell’insegnante saranno tradotte dall’inglese all’italiano da un interprete simultaneo.

Numero max. di partecipanti: 14

A chi è rivolto: attori o attrici professionist* e studenti/esse di recitazione Modalità di ammissione: inviare un Cv e una foto a workshop@inlakeshfilm.com

Luogo: Inlakesh Film, Via Federico Nansen 96 (Roma, Zona Ostiense)

Data: dal 21 al 25 Novembre 2022 (dalle ore 10.00 alle ore 16.00)
Durata totale del seminario: 30 ore

Costo:

  • 295€ (in promozione EarlyBird fino al 15/11/2022) 
  • 345€ (iscrivendosi dopo il 15/11/2022)

Per info e candidature:

workshop@inlakeshfilm.com
+39.348.5406321

LIBERA LA TUA VOCE NATURALE

CONDOTTO DA ORIETTA BIZZARRI

Programma Workshop Introduttivo del Metodo Linklater.
Nell’arco del workshop si percorre l’originaria progressione di esperienze ed esercizi
sviluppata da Kristin Linklater nel corso di più di sessant’anni di insegnamento e
pratica con compagnie professionali e studenti attori.

condotto da Oretta Bizzarri, insegnante certificata Linklater.

Dal 20 al 24 Giugno 2022 – Dalle ore 10.00 alle ore 18.00

La prima parte della progressione è focalizzata sul liberare:

  • consapevolezza fisica: il corpo, la spina dorsale (localizzando le tensioni e
    rilasciandole);
  • consapevolezza della respirazione naturale;
  • il tocco del suono, la vibrazione iniziale (l’esperienza del suono nel corpo);
  • la percezione di ulteriori vibrazioni in tutto il corpo;
  • il rilascio di tensioni nel canale (gola mandibola lingua e risveglio del palato
    molle).


Nella seconda parte il fuoco sarà sul potenziare:

  • sviluppo del potere di risonanza nel torace nella bocca e nei denti;
  • sviluppo della capacità e potenza respiratoria intercostale;
  • sviluppo del potere di risonanza dei seni facciali medi e alti, di quella nasale e
    del cranio per accedere ad un’estensione di due o tre ottave di note parlate;
  • infine l’articolazione.


La progressione è pratica, immaginativa e organica.
Inizia con esercizi progettati per risvegliare un rapporto sensoriale con la voce.
Cerca di annullare le tensioni abituali che inibiscono l’espressione e risvegliano nuove connessioni per aprire e rafforzare la relazione voce / corpo / mente e influenzare, attraverso il linguaggio delle immagini, il sistema neuromuscolare involontario che è il sistema che governa la voce naturale

FASI SUCCESSIVE
A questo primo seminario introduttivo al Metodo Linklater, seguono steps succesivi (Corso Avanzato, Sound and Movement e River Stories) in cui si fa esperienza del
modo in cui questo percorso può essere messo al servizio del testo.

“Non passa giorno, o quasi, che io non riceva una qualche rivelazione, piccola
o grande, sulla complessità, la resilienza e il mistero dell’esperienza umana e il
suo riflettersi nella voce.” (Kristin Linklater)

KRISTIN LINKLATER unanimemente considerata una delle più autorevoli insegnanti di voce a livello internazionale, ha rivoluzionato nel corso degli ultimi
sessant’anni l’arte e la tecnica della voce nel teatro al servizio della libertà dell’espressione umana. Il Metodo nato in Inghilterra si è diffuso negli Stati Uniti a partire dagli anni ’60. Dagli anni Settanta, in seguito alla pubblicazione del suo manuale “Freeing the natural voice”, si diffuse enormemente come Tecnica Linklater fino ad essere adottato dalle più importanti compagnie teatrali. Fondatrice del gruppo teatrale Shakespeare and Co., ha lavorato infatti con le più importanti compagnie teatrali tra cui la Lincoln Center Repertory Company di Elia Kazan, la Royal Shakespeare Company e il Centro di Ricerca di Peter Brook a Parigi. Dagli anni ’70 ha lavorato alla formazione di insegnanti che operano con il suo metodo negli Stati Uniti, in Europa e in Asia e collaborano con nuove realtà della scena teatrale come la Labyrinth Theatre Company di Philip Seymour Hoffman. Ha insegnato in alcune delle più note Università americane ed è stata docente nel dipartimento di Teatro della Columbia University fino a pochi anni fa, quando ha deciso di realizzare in Scozia, nelle isole Orcadi, un centro internazionale di formazione per lo studio del
suo metodo.

“Oggi parlano tutti di liberare e dare libertà; io mi fido solo di Kristin.” (Peter
Brook)
https://www.linklatervoice.com

ORETTA BIZZARRI
È un’insegnante autorizzata del Metodo Linklater. Coreografa di teatro danza, regista, attrice, performer, danzatrice. Consegue nel 2017 il Master di Primo Livello in Dinamiche dell’espressione vocale: il metodo Linklater presso l’Università di Roma “La Sapienza”. Incontra Kristin Linklater nel 1998 e da allora non smette di studiare e approfondire il suo metodo (Studi con Kristin Linklater, Susan Main, Natsuko Ohama, Margarete Assmuth, Alessandro Fabrizi, Oliver Mannel, Nuria Castano Gutierrez E in questi ultimi anni con alcune delle eredi americane di Kristin Linklater, Andrea Haring e Judith Shahn) Importante, durante questo percorso, è stato l’incontro con Merry Conway, sia per il suo lavoro sul Clown, sia per quello sul movimento per attori, strettamente connesso al metodo Linklater.

Dal 2018 collabora come Linklater voice coach col Centro Studio Attori di Milano, con Inlakesh Film LAB96, con LA SITI Accademia di Recitazione del Teatro Stabile
di Roma con Be Yourinstrument, la palestra dell’attore di Roma guidata dall’acting coach Sergio Valastro, con Da.Re. dance research di Roma; come coach di “voce e
movimento” col centro di formazione Mousike’ (Bologna 2014; 2016; 2019; 2023) e Danzarte (Brescia 2013); Spazio (A) Bbruzzo (Pescara 2013/2014); Festivals
Pergine Spettacolo Aperto” (Trento 2014). Nel 2010 è invitata come Guest Professor di composizione “voce e movimento”,
dalla Korean National University of Arts di Seoul. Durante il suo soggiorno a Seoul partecipa a tre festival internazionali con una sua creazione Dal 2001 al 2010 è assistente presso la cattedra di danza al DAMS di Roma.

Fra i suoi studi di recitazione c’è la tecnica Meisner, con Steven Ditmyer e Laura Nest; la formazione per insegnanti di “Mnemodramma“ con Alessandro Fersen,
Voce e Movimento” con Teatro Potlach e Gustavo Frigerio, laboratori con Jean Paul Denizon (già assistente di Peter Brook) E’ laureata in Lingue e letterature straniere e in Composizione Coreografica all’Accademia Nazionale di Danza. Nel 2021 è invitata dalla DES (danza educazione società) a scrivere ed interpretare una performance per raccontare e celebrarne il ventennale. La sua precedente creazione “Verdinastella” è in scena fino al 2015.
Con la compagnia da lei fondata, “Giuseppina von Bingen”, ha realizzato 11 produzioni, col sostegno del Ministero dello Spettacolo. Nell’ambito dell’Accademia Nazionale di Danza ha realizzato: “Blog Opera”, in collaborazione con l’Opera del Nord di Umea, Svezia; “Circus Bach” con il quale ha vinto il “Premio Nazionale Della Arti” ; “Cipollino” vincitore del premio “Aurelio Milloss” per la coreografia.

A chi è rivolto: Attori e attrici professionist*, performer e studenti/esse di recitazione
dai 19 anni in su

Numero posti disponibili: max. 14 partecipanti

Modalità di ammissione: Inviare un CV e una foto a workshop@inlakeshfilm.com

Luogo: LAB96 Via Federico Nansen 96 (Zona Ostiense, Roma)

Data: Dal 20 al 24 Giugno 2022 (dalle ore 10.00 alla ore 18.00)

Durata totale del seminario: 40 ore

Costo:

  • 270€ (in promozione Earlybird price fino al 05/06/2022)
  • 320€ (iscrivendosi dopo il 05/06/2022)


N.B.:
Per partecipare alla Masterclass è richiesto di presentare la certificazione di un tampone con esito negativo eseguito entro 24 ore prima dell’inizio del workshop.

Per info e candidature:
workshop@inlakeshfilm.com
+39.3485406321

MEISNER ROMA

CONDOTTO DA STEVEN DITMYER

Ritorna, dopo due anni di assenza dall’Italia, la decima edizione di Meisner Roma, Workshop Intensivo di Recitazione sulla Tecnica Meisner condotto dall’insegnante statunitense Steven Ditmyer.

Il Workshop: questo Workshop Intensivo offre una base della tecnica Meisner, che è stata sviluppata da Sanford Meisner al Neighborhood Playhouse di New York City dove ha insegnato per più di 50 anni.

Nel corso del seminario si lavorerà sulla capacità di vivere la recitazione come un momento di verità, attraverso una serie di esercizi fondamentali, tra cui il “Repeat” (Word Repetition Game), un esercizio di improvvisazione attraverso il quale si impara a concentrarsi completamente su un partner al fine di entrare in ascolto con lui e poter rispondere realmente e sinceramente ai suoi stimoli. Dunque la verità come base della tecnica.

Meisner diceva: “Recitare è la capacità di vivere in modo veritiero in determinate circostanze immaginarie.”

Steven Ditmyer: è un attore, regista e insegnante di recitazione, discepolo diretto di Sanford Meisner con cui ha studiato per diversi anni circa 25 anni fa. Steven Ditmyer si è laureato al “The Neighborhood Playhouse” di New York dove in seguito è diventato un insegnante ufficiale della tecnica Meisner. Oltre ad essere un membro dell’American Academy of Dramatic Arts di New York City, è il fondatore di MEISNER INTERNATIONAL.

Conduce Workshop in città di tutto il mondo, fra cui New York, Londra, Amsterdam, Parigi, Roma, Vienna, Rio de Janeiro, San Paolo, Berlino e Buenos Aires, Vilnius, ecc..

Come attore, Steven ha lavorato con molti grandi artisti come Al Pacino, Arthur Miller, Tony Randall, Ron Rifkin, Sam Waterston, Dianne Wiest, Blythe Danner e altro ancora. Come regista, ha diretto numerose opere teatrali tra cui: Notte dell’iguana con Alec Baldwin, Golf con Alan Shepard e Jack Klugman; Signore in pensione con Rosemarry Harris.

Steven è stato il co-direttore del Workshop presso la Neighborhood Playhouse (1999-2003) dove ha diretto più di 20 rappresentazioni teatrali ed è stato il direttore artistico di Neighborhood Theatre Company di Napoli, Florida (2003-2005).

“Il più puro e autentico approccio alla recitazione.” (John Cassavetes)

Sanford Meisner: è stato uno dei più stimati e conosciuti insegnanti di recitazione degli Stati Uniti. Celebre per il suo metodo d’insegnamento della recitazione: la Tecnica Meisner. Sandy Meisner ha formato generazioni di star e registi internazionali, come Grace Kelly, Gregory Peck, Steve McQueen, Joanne Woodward, Robert Duvall, Diane Keaton, Jon Voight, Jeff Goldblum, Sydney Pollack, Bob Fosse, Mark Rydell, David Mamet, John Cassavetes e Sidney Lumet.

I suoi discepoli sono stati a loro volta i maestri di Susan Sarandon, Johnny Depp, Sandra Bullock, Tom Cruise, Michelle Pfeiffer, Kim Basinger, James Gandolfini, Ben Stiller e molti altri.

“Recitare è agire veramente all’interno di circostanze immaginarie.” (Sanford Meisner)

Il Workshop si svolge in LINGUA ITALIANA: le indicazioni dell’insegnante saranno tradotte dall’inglese all’italiano da un interprete simultaneo.

Numero max. di partecipanti: 14

A chi è rivolto: attori o attrici professionist* e studenti/esse di recitazione Modalità di ammissione: inviare un Cv e una foto a workshop@inlakeshfilm.com

Luogo: Inlakesh Film/ Lab96, Via Federico Nansen 96 (Roma, Zona Ostiense)

Data: dal 27 Giugno al 01 Luglio 2022 (dalle ore 10.30 alle ore 16.30)
Durata totale del seminario: 30 ore

Costo:

  • 295€ (in promozione EarlyBird fino al 12/06/2022) 
  • 345€ (iscrivendosi dopo il 12/06/2022)

Per info e candidature:

workshop@inlakeshfilm.com
+39.348.5406321

MEISNER ROMA

secondo livello

CONDOTTO DA STEVEN DITMYER

Ritorna, dopo due anni di assenza dall’Italia, la decima edizione di Meisner Roma, Workshop Intensivo di Recitazione sulla Tecnica Meisner condotto dall’insegnante statunitense Steven Ditmyer.

SECONDO LIVELLO MEISNER:
Questo Workshop Intensivo di SECONDO LIVELLO è una continuazione del lavoro già iniziato nel primo livello. È finalizzato a rafforzare, dopo gli approfondimenti sull’esercizio di ripetizione (Repeat), la capacità di ascoltare veramente. L’obiettivo principale dell’attore deve essere l’ascolto, poiché sviluppa la concentrazione e dà alla sua interpretazione maggiore autenticità.

Inoltre, si aggiungerà un elemento all’esercizio di ripetizione denominato “Attività indipendente”. Questa ‘attività’ richiede una concentrazione profonda, affinché l’attore possa eseguirla correttamente. Una volta che un attore pone la sua totale concentrazione sulla realizzazione di un obiettivo concreto, specifico e veritiero, non potrà fare altro che reagire sinceramente. Meisner diceva: “La qualità della tua azione dipende da quanto pienamente la stai
compiendo”.

N.B. Questo Workshop Intensivo di SECONDO LIVELLO è destinato agli attori che hanno frequentato i precedenti seminari con Steven Ditmyer, e agli attori che si candideranno per partecipare ad entrambe le settimane d seminario intensivo.

Meisner diceva: “Recitare è la capacità di vivere in modo veritiero in determinate circostanze immaginarie.”

Steven Ditmyer: è un attore, regista e insegnante di recitazione, discepolo diretto di Sanford Meisner con cui ha studiato per diversi anni circa 25 anni fa. Steven Ditmyer si è laureato al “The Neighborhood Playhouse” di New York dove in seguito è diventato un insegnante ufficiale della tecnica Meisner. Oltre ad essere un membro dell’American Academy of Dramatic Arts di New York City, è il fondatore di MEISNER INTERNATIONAL.

Conduce Workshop in città di tutto il mondo, fra cui New York, Londra, Amsterdam, Parigi, Roma, Vienna, Rio de Janeiro, San Paolo, Berlino e Buenos Aires, Vilnius, ecc..

Come attore, Steven ha lavorato con molti grandi artisti come Al Pacino, Arthur Miller, Tony Randall, Ron Rifkin, Sam Waterston, Dianne Wiest, Blythe Danner e altro ancora. Come regista, ha diretto numerose opere teatrali tra cui: Notte dell’iguana con Alec Baldwin, Golf con Alan Shepard e Jack Klugman; Signore in pensione con Rosemarry Harris.

Steven è stato il co-direttore del Workshop presso la Neighborhood Playhouse (1999-2003) dove ha diretto più di 20 rappresentazioni teatrali ed è stato il direttore artistico di Neighborhood Theatre Company di Napoli, Florida (2003-2005).

“Il più puro e autentico approccio alla recitazione.” (John Cassavetes)

Sanford Meisner: è stato uno dei più stimati e conosciuti insegnanti di recitazione degli Stati Uniti. Celebre per il suo metodo d’insegnamento della recitazione: la Tecnica Meisner. Sandy Meisner ha formato generazioni di star e registi internazionali, come Grace Kelly, Gregory Peck, Steve McQueen, Joanne Woodward, Robert Duvall, Diane Keaton, Jon Voight, Jeff Goldblum, Sydney Pollack, Bob Fosse, Mark Rydell, David Mamet, John Cassavetes e Sidney Lumet.

I suoi discepoli sono stati a loro volta i maestri di Susan Sarandon, Johnny Depp, Sandra Bullock, Tom Cruise, Michelle Pfeiffer, Kim Basinger, James Gandolfini, Ben Stiller e molti altri.

“Recitare è agire veramente all’interno di circostanze immaginarie.” (Sanford Meisner)

Il Workshop si svolge in LINGUA ITALIANA: le indicazioni dell’insegnante saranno tradotte dall’inglese all’italiano da un interprete simultaneo.

Numero max. di partecipanti: 14

A chi è rivolto: attori o attrici professionist* e studenti/esse di recitazione
Modalità di ammissione: inviare un Cv e una foto a workshop@inlakeshfilm.com

Luogo: Inlakesh Film/ Lab96, Via Federico Nansen 96 (Roma, Zona Ostiense)

Data: dal 04 Luglio all’08 Luglio 2022 (dalle ore 10.30 alle ore 16.30)
Durata totale del seminario: 30 ore

Costo:

  • 295€ (in promozione EarlyBird fino al 12/06/2022) 
  • 345€ (iscrivendosi dopo il 12/06/2022)

Per info e candidature:

workshop@inlakeshfilm.com
+39.348.5406321

RECITARE CON PASSIONE

CONDOTTO DA FRANCESCA ROMANA DE MARTINI

Un metodo alternativo (per attori) di accesso alle emozioni

“Avere le emozioni a portata di mano”

Data: 27 al 30 APRILE 2022
Orari: dalle ore 14.00 alle ore 18.00
Presso: Lab 96, Via Federico Nansen 96 (Roma Ostiense)

Come imparare a gestire lo stress, a fidarsi del proprio corpo e mettere a tacere la “voce critica” del giudizio interiore? Qual’è il segreto per riuscire a dare il meglio in un’audizione e avere le emozioni a portata di mano?
Il lavoro sviluppato da Niki Flacks (attrice- regista statunitense) è basato sulle più recenti ricerche nel campo delle neuroscienze e della connessione mente-corpo. Attraverso il rilascio di croniche ed impercettibili tensioni muscolari e facendo leva sulla profonda connessione che esiste tra il corpo, il linguaggio e i sentimenti è possibile far emergere le emozioni spontaneamente e al momento opportuno.

Il corso propone questo metodo alternativo, praticato da numerosi attori a New York, Londra e Parigi, che fornirà ai partecipanti una serie di spunti fisici e vocali consentendogli di essere ‘vivo e nel momento presente’, finalmente con l’emozione pronta all’uso.

L’emozione per gli attori è una specie di Santo Graal, su cui la maggior parte dei “metodi o sistemi” di recitazione hanno concentrato il loro lavoro negli ultimi 70/80 anni. Quello proposto in Recitare con Passione non assomiglia a nessuno di quelli maggiormente praticati, non si basa su visualizzazioni, né su rievocazione di eventi vissuti. Niki Flacks attraverso le scoperte di “W Reich” e successivamente della bioenergetica, dello yoga e di altre discipline ha sviluppato un warm up – un “selftuning” che permette all’attore di essere connesso emotivamente senza sforzo.

Obiettivi/risultati previsti

L’obiettivo principale del corso è aprire la porta della connessione emotiva e lasciare che il mondo emozionale dell’attore si connetta direttamente alle parole del testo. Gli attori scopriranno come diventa facile e quale libertà si possa provare nel lasciare che il nostro inconscio di connetta direttamente senza dover in alcun modo rievocare eventi infausti della propria vita. Alla fine del corso tutti avranno imparato a fare il

“selftuning” che diverrà un modo semplice e immediato per essere pronti a lavorare, sereni e con grande senso di libertà.

Francesca Romana De Martini: è attrice, acting coach e formatrice. Diplomata in Accademia dopo aver lavorato per un periodo in teatro si è dedicata alla sua più grande passione il cinema . Ha all’attivo più di 45 titoli tra film e fiction tv, negli anni ha lavorato con grandi maestri quali B. Bertolucci, M.Placido, Pupi Avati, G. Veronesi, B. Moresco, F. Archibugi e preso parte anche a numerosi progetti internazionali (I Medici – Riviera 2 – Blood & Treasure 2, The Split 3).

Dal 2008 affianca alla carriera di attrice anche l’attività di acting coach sui set, collaborando con numerosi registi di fiction e cinema. Dal 2011 insegna recitazione cinematografica presso L’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “ Silvio D’Amico” e la Scuola d’Arte Cinematografica “Gian Maria Volontè”.

Il workshop è a numero chiuso.
Il numero massimo di partecipanti in presenza è di 12 persone.

A chi è rivolto:Attori e attrici professionist* e studenti/esse di recitazione dai 19 anni in su

Durata totale del seminario: 16 ore

Quota iscrizione:

  • 220€ (in promozione Earlybird price fino al 15/04/2022)
  • 260€ (iscrivendosi dopo il 15/04/2022) 

Per iscriversi: inviare un breve curriculum ed una foto a workshop@inlakeshfilm.com o contattare il numero +39 348 5406321

NB: Per partecipare alla Masterclass è richiesto di presentare la certificazione di un tampone con esito negativo eseguito entro 24 ore prima dell’inizio della Masterclass.

MEISNER ROMA

CONDOTTO DA STEVEN DITMYER

Ritorna, dopo due anni di assenza dall’Italia, la decima edizione di Meisner Roma, Workshop Intensivo di Recitazione sulla Tecnica Meisner condotto dall’insegnante statunitense Steven Ditmyer.

Il Workshop: questo Workshop Intensivo offre una base della tecnica Meisner, che è stata sviluppata da Sanford Meisner al Neighborhood Playhouse di New York City dove ha insegnato per più di 50 anni.

Nel corso del seminario si lavorerà sulla capacità di vivere la recitazione come un momento di verità, attraverso una serie di esercizi fondamentali, tra cui il “Repeat” (Word Repetition Game), un esercizio di improvvisazione attraverso il quale si impara a concentrarsi completamente su un partner al fine di entrare in ascolto con lui e poter rispondere realmente e sinceramente ai suoi stimoli. Dunque la verità come base della tecnica.

Meisner diceva: “Recitare è la capacità di vivere in modo veritiero in determinate circostanze immaginarie.”

Steven Ditmyer: è un attore, regista e insegnante di recitazione, discepolo diretto di Sanford Meisner con cui ha studiato per diversi anni circa 25 anni fa. Steven Ditmyer si è laureato al “The Neighborhood Playhouse” di New York dove in seguito è diventato un insegnante ufficiale della tecnica Meisner. Oltre ad essere un membro dell’American Academy of Dramatic Arts di New York City, è il fondatore di MEISNER INTERNATIONAL.

Conduce Workshop in città di tutto il mondo, fra cui New York, Londra, Amsterdam, Parigi, Roma, Vienna, Rio de Janeiro, San Paolo, Berlino e Buenos Aires, Vilnius, ecc..

Come attore, Steven ha lavorato con molti grandi artisti come Al Pacino, Arthur Miller, Tony Randall, Ron Rifkin, Sam Waterston, Dianne Wiest, Blythe Danner e altro ancora. Come regista, ha diretto numerose opere teatrali tra cui: Notte dell’iguana con Alec Baldwin, Golf con Alan Shepard e Jack Klugman; Signore in pensione con Rosemarry Harris.

Steven è stato il co-direttore del Workshop presso la Neighborhood Playhouse (1999-2003) dove ha diretto più di 20 rappresentazioni teatrali ed è stato il direttore artistico di Neighborhood Theatre Company di Napoli, Florida (2003-2005).

“Il più puro e autentico approccio alla recitazione.” (John Cassavetes)

Sanford Meisner: è stato uno dei più stimati e conosciuti insegnanti di recitazione degli Stati Uniti. Celebre per il suo metodo d’insegnamento della recitazione: la Tecnica Meisner. Sandy Meisner ha formato generazioni di star e registi internazionali, come Grace Kelly, Gregory Peck, Steve McQueen, Joanne Woodward, Robert Duvall, Diane Keaton, Jon Voight, Jeff Goldblum, Sydney Pollack, Bob Fosse, Mark Rydell, David Mamet, John Cassavetes e Sidney Lumet.

I suoi discepoli sono stati a loro volta i maestri di Susan Sarandon, Johnny Depp, Sandra Bullock, Tom Cruise, Michelle Pfeiffer, Kim Basinger, James Gandolfini, Ben Stiller e molti altri.

“Recitare è agire veramente all’interno di circostanze immaginarie.” (Sanford Meisner)

Il Workshop si svolge in LINGUA ITALIANA: le indicazioni dell’insegnante saranno tradotte dall’inglese all’italiano da un interprete simultaneo.

Numero max. di partecipanti: 14

A chi è rivolto: attori o attrici professionist* e studenti/esse di recitazione Modalità di ammissione: inviare un Cv e una foto a workshop@inlakeshfilm.com

Luogo: Inlakesh Film/ Lab96, Via Federico Nansen 96 (Roma, Zona Ostiense)

Data: dal 16 al 20 Maggio 2022 (dalle ore 10.30 alle ore 16.30) Durata totale del seminario: 30 ore

Costo:

  • 280€ (in promozione EarlyBird fino al 05/05/2022) 
  • 330€ (iscrivendosi dopo il 05/05/2022)

Per info e candidature:

workshop@inlakeshfilm.com
+39.348.5406321

MASTERCLASS DI RECITAZIONE

CONDOTTA DA GIOVANNI VERONESI

Inlakesh Film presenta la Masterclass Intensiva di Recitazione condotta dal regista Giovanni Veronesi e rivolta ad attori professionisti e studenti di recitazione.

Il corso mira ad approfondire le tecniche di recitazione cinematografica e di improvvisazione.  Sarà obiettivo del corso infondere più sicurezza e preparazione agli allievi attraverso consigli utili per affrontare meglio la macchina da presa, i provini e la vita lavorativa sul set.

É richiesta la preparazione di un monologo a scelta (max. 3 minuti). Alcuni degli esercizi svolti durante le ore di lezione verranno ripresi in camera. Alla fine del corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione (firmato dal docente) insieme alle riprese di alcuni esercizi dei partecipanti.

GIOVANNI VERONESI: Giovanni Veronesi è uno sceneggiatore, regista e attore cinematografico italiano. Raggiunge il successo come regista per i film “Che ne sarà di noi”, “Manuale d’amore 1-2-3″, “I Moschettieri del Re”, “Italians”, “L’ultima ruota del carro”, ecc. Ha diretto e sceneggiato oltre 40 film con artisti del calibro di Robert De Niro, EIio Germano, Pierfrancesco Favino, Valerio Mastandrea, Monica Bellucci, David Bowie, Michele Placido, Carlo Verdone, Margherita Buy e molti altri. Ha scritto sceneggiature anche per Leonardo Pieraccioni, Francesco Nuti ecc.

PROGRAMMA:

SABATO 26 FEBBRAIO:
Giovanni Veronesi farà un’introduzione sulla sua esperienza nel panorama cinematografico italiano. Si presterà a domande che possono essergli rivolte. Cercherà di conoscere gli allievi e approfondirà le tecniche di recitazione cinematografica, dizione ed improvvisazione mettendo a disposizione il proprio bagaglio personale di conoscenze. Inoltre è prevista la recitazione da parte dei partecipanti del monologo.

N.B. È richiesto di arrivare preparati, soprattutto nella memoria del monologo, già dal primo giorno di lezione. Il programma potrebbe subire variazioni non significative dovute ad esigenze dell’artista nello svolgimento della lezione.

DOMENICA 27 FEBBRAIO:
La giornata sarà dedicata anche alla recitazione dei monologhi da parte dei partecipanti e alle tecniche di improvvisazione. Il docente darà consigli ed accorgimenti tecnici sui monologhi dei partecipanti, integrandoli con esercizi di improvvisazione. Il programma potrebbe subire variazioni non significative dovute ad esigenze dell’artista nello svolgimento della lezione.

Il corso è a numero chiuso.

A tutti i partecipanti verrà rilasciato un attestato di partecipazione e alcune scene girate e scelte dallo staff.

Per partecipare alla Masterclass è obbligatorio il possesso del Super Green Pass. Inoltre, è richiesto di presentare un tampone negativo eseguito massimo 24 ore prima dell’inizio della Masterclass.

Date e orari:

  • SABATO 26 FEBBRAIO dalle 10.00 alle 18.00
  • DOMENICA 27 FEBBRAIO dalle 10.00 alle 18.00


Presso:
Inlakesh Film/Lab96 Via Federico Nansen 96 Roma (Zona Ostiense)

Per iscrizioni, informazioni e costi:
inviare un Curriculum Artistico e una fotografia a workshop@inlakeshfilm.com o contattare il: +39 348.5406321

METTITI SCOMODO

CONDOTTO DA SANDRO VERONESI

Workshop di scrittura creativa condotto dallo scrittore due volte Premio Strega Sandro Veronesi.

Data: 13 e 14 NOVEMBRE 2021
Orari: dalle ore 10.00 alle ore 17.00
Presso: Lab 96, Via Federico Nansen 96 (Roma Ostiense)

“A chi gli chiedeva perché avesse deciso di abbandonare la madrelingua inglese per scrivere in francese, Samuel Beckett dava una risposta interessante: “sentivo il bisogno di essere male attrezzato”. Ecco: la scomodità. È l’orto segreto degli artisti, e in particolare degli scrittori, e ci sono molti metodi per procurarsela.

Nel corso del seminario esploreremo il mondo della scomodità, dell’essere male attrezzati, intendendolo non più come un handicap ma come il dono che può permettere di raggiungere risultati insperati.”
(Sandro Veronesi)

Il workshop è a numero chiuso.


Il workshop verrà effettuato in modalità “blended” (sia on-line che in presenza).

Il numero massimo di partecipanti in presenza è di 16 persone.
Gli altri iscritti possono partecipare al workshop in modalità on-line tramite piattaforma Zoom.

Per partecipare in presenza è obbligatorio il possesso di Green Pass.

Quota iscrizione:

  • 240€ (in promozione Earlybird fino al 07/11/2021)

  • 270€ (iscrivendosi dopo il 07/11/2021)

N.B. Al termine del workshop verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

Per iscriversi: inviare un breve curriculum a workshop@inlakeshfilm.com o contattare il numero +39 348 5406321

workshop linklater

LIBERA LA TUA VOCE NATURALE

Seminario di tecnica Linklater per attori, danzatori, cantanti, performer, professionisti della voce, appassionati e tutti coloro che hanno voglia e bisogno di approfondire la conoscenza di come funziona la propria voce.

a cura di
ORETTA BIZZARRI
INSEGNANTE LINKLATER CERTIFICATA 

Dal 13 al 17 Luglio 2021
(dalle ore 10.00 alle ore 18.00)
Durata totale del seminario: 40 ore
Costo: 270€ (in promozione fino al 15/06/21)
Costo: 310€ (iscrivendosi dopo il 15/06/21)

Il Corso propone una dettagliata serie di esercizi che si articolano in una struttura accuratamente progettata in una “progressione”, da percorrere durante le ore di lezione

PRIMA PARTE
Il corpo: la spina dorsale, il supporto al respiro naturale.
Il respiro: liberare il respiro, il ritmo della respirazione involontaria.
Il tocco del suono: le vibrazioni iniziali.
Espansione delle vibrazioni, liberando il corpo dalle tensioni.
Il canale: mandibola, lingua

SECONDA PARTE
Il canale: lingua e palato molle
La scala dei risuonatori: petto, bocca, denti.
Capacità respiratoria: diaframma, intercostali, pavimento pelvico.
La scala dei risuonatori: seni paranasali, naso e cranio.
Estensione: tre o quattro ottave di note parlate.
Articolazione: gli articolatori modellano la voce in parola.

NUMERO MASSIMO DI PARTECIPANTI: 14 PERSONE
Mandare la propria candidatura e un breve Cv a info@inlakeshfilm.com

IL METODO LINKLATER Il suo principio è quello di “liberare la voce con cui ciascun individuo nasce, una voce in grado di esprimere l’infinita varietà di emozioni la complessità degli stati d’animo e le sfumature di pensiero di cui fa esperienza. Questa voce viene negli anni ridotta e bloccata da tensioni fisiche, difese, blocchi emotivi, inibizioni accumulate nel corso della vita, che diventano abitudini. La voce che percepiamo infatti, la nostra voce “familiare”, potrebbe essere sostanzialmente diversa dalla nostra voce “naturale”. Attraverso il Metodo, si cercherà di rimuovere quegli ostacoli di natura psicofisica per aprire il varco ad una voce che avrà l’innato potenziale di un’ampia estensione, complessi armonici e una variegata gamma di qualità timbriche; una voce trasparente, che riveli, piuttosto che descriverli, gli impulsi le emozioni e i pensieri in modo diretto e spontaneo, così che si possa sentire la persona nella sua massima potenzialità espressiva e non semplicemente la sua voce.” Liberare la voce vuol dire liberare la persona, indivisibile entità di mente e corpo.”

KRISTIN LINKLATER, unanimemente considerata una delle più autorevoli insegnanti di voce a livello internazionale, ha rivoluzionato nel corso degli ultimi sessant’anni l’arte e la tecnica della voce nel teatro al servizio della libertà dell’espressione umana. Il Metodo creato da Kristin Linklater dalla progressione di esercizi insegnata da Iris Warren, sua insegnante alla London Academy of Music and Drama fin dagli anni ’40 in Inghilterra, si è diffuso negli Stati Uniti a partire dagli anni ’60. Dagli anni Settanta, in seguito alla pubblicazione del suo manuale “Freeing the natural voice”, si diffuse enormemente come Tecnica Linklater fino ad essere adottato dalle più importanti compagnie teatrali. Fondatrice del gruppo teatrale Shakespeare and Co., ha lavorato infatti con le più importanti compagnie teatrali tra cui la Lincoln Center Repertory Company di Elia Kazan, la Royal Shakespeare Company e il Centro di Ricerca di Peter Brook a Parigi. Dagli anni ’70 lavora alla formazione di insegnanti che operano con il suo metodo negli Stati Uniti, in Europa e in Asia e collaborano con nuove realtà della scena teatrale come la Labyrinth Theatre Company di Philip Seymour Hoffman. Ha insegnato in alcune delle più note Università americane ed è stata docente nel dipartimento di Teatro della Columbia University fino a pochi anni fa, quando ha deciso di realizzare in Scozia, nelle isole Orcadi, un centro internazionale di formazione per lo studio del suo metodo.


Oggi parlano tutti di liberare e dare libertà; io mi fido solo di Kristin. Peter Brook
https://www.linklatervoice.com

ORETTA BIZZARRI Linklater voice coach, ha conseguito il Master di Primo Livello in “Dinamiche dell’Espressione Vocale – il Metodo Linklater”. Collabora come Linklater voice coach dal 2019 con LA SITI Accademia di Recitazione del Teatro Stabile di Roma, dal 2018 col Centro Studi Attori-CSA di Milano, con Be Yourinstrument, la palestra dell’attore di Roma guidata dall’acting coach Sergio Valastro, con Da.Re. dance research di Roma; Collabora poi col centro di formazione Mousike’ (Bologna 2014; 2016; 2019) e Danzarte (Brescia 2013); Spazio (A) Bbruzzo (Pescara 2013/2014); Festivals “Pergine Spettacolo Aperto” (Trento 2014). Nel 2010 è invitata come Guest Professor di danza contemporanea composizione voce e movimento dalla Korean National University of Arts di Seoul. Durante il suo soggiorno a Seoul ha partecipato a tre festival internazionali. La sua ultima creazione “Verdinastella” con la protagonista Mariella Celia, è in scena fino al 2015. Dal 2001al 2010 è cultore della materia presso la cattedra di danza al DAMS di Roma. Coreografa danzatrice e attrice ha fra i suoi studi di recitazione la tecnica Meisner, con Steven Ditmyer e Laura Nest; formazione per insegnanti di “Mnemodramma “con Alessandro Fersen, voce e movimento con Teatro Potlach e Gustavo Frigerio, laboratori con Jean Paul Denizon (già assistente di Peter Brook) È laureata in Lingue e letterature straniere e in Composizione Coreografica all’Accademia Nazionale di Danza. Con la compagnia da lei fondata, “Giuseppina von Bingen”, ha realizzato 11 produzioni, col sostegno del Ministero dello Spettacolo. Nell’ambito dell’Accademia Nazionale di Danza ha realizzato diversi progetti fra cui: “Blog Opera”, in collaborazione con l’Opera del Nord di Umea, Svezia; “Circus Bach” con il quale ha vinto il “Premio Nazionale Della Arti”; “Cipollino” vincitore del premio “Aurelio Milloss” per la coreografia. 

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